Archive for julio, 2006

Entrevista a Rafa Campillo, Tam tam Go!


“Nosotros nunca hemos dicho que nos separábamos”

Durante años han formado parte del panorama musical español. Los hermanos Campillo, para la mayoría Tam Tam Go!, regresan al estudio para sacar nuevo disco después de aquel archirrepetido ‘Amor en la red’. Hoy viernes estarán en Vilanova. Hablamos de todo ello con Rafa Campillo.

_¿Qué les ha llevado a regresar a los escenarios después de tanto tiempo fuera?
_Para nosotros no ha sido tanto tiempo, porque hemos seguido en el mundo de la música. Nacho ha estado los dos últimos años con su disco en solitario y yo he estado trabajando con otros grupos, produciéndolos y tocando con ellos. Lo que nos ha llevado a volver con un disco nuevo de Tam Tam Go! es el hecho de quererlo. Nos hemos juntado, hemos visto que teníamos nuevos temas y que queríamos grabar.
_¿Habrá, entonces, disco de Tam Tam Go!?
_Sí, empezaremos a grabar entre septiembre y octubre. Va a ser un disco en directo, porque no hemos sacado ninguno a lo largo de estos años. Incluiremos los éxitos de siempre, pero también temas nuevos.
_Hoy en día muchos grupos afirman sacar discos nuevos y sólo son reediciones de álbumes anteriores, ¿van a tirar por ese camino?
_No, en este disco van a ser, como mínimo, siete temas nuevos. Y puede que haya más. A este le seguirá un disco de estudio y ahí es donde meteremos la mayoría de las canciones que hemos escrito. Con el primer álbum adelantamos lo que va a ir en el disco de estudio, que empezaremos a grabar el año que viene. Los temas que hemos elegido para el directo son buenos, no nos hemos dejado nada en el tintero. Son temas que tienen que salir ya, no pueden esperar. Nosotros contamos el tiempo en el que vivimos, hablamos de problemas que hay que contar ahora, porque si no, se pasan.
_Personalmente, ¿cómo lleváis el volver a traer al escenario a Tam Tam Go!?
_Bien, ya te digo, ha sido la prensa la que etiquetaba nuestros recesos como desaparición. Nosotros nunca hemos dado un comunicado de prensa ni hemos dicho a nadie que nos separábamos. Somos un grupo maduro y a veces necesitamos tiempo para hacer un disco, y sacamos algo cuando tenemos temas, no cuando la compañía quiere. Y puede pasar un año o tres, o los que sean.
_Entonces, ¿nunca os habéis separado?
_No, nunca. Hemos estado trabajando juntos siempre, incluso sin ser Tam Tam Go! Yo he trabajado en el disco en solitario de Nacho, y siempre ha habido mucha comunicación.
_Siendo hermanos, supongo que es lo lógico…
_Bueno, hay hermanos que se llevan mucho peor…
_¿Y cómo se les da el trabajar tan de cerca con la familia?¿No surgen roces?
_Yo creo que depende un poco de la persona, de cómo se sea. Nosotros tenemos un carácter bastante bueno para trabajar juntos, y además lo que hemos tenido siempre muy claro es que a veces hay que dejarlo, entrar en otros proyectos para poder cargar las pilas. Nos dimos cuenta de que el hecho de trabajar con otra gente nos enriquece. Siempre es positivo el conocer otras ideas, trabajar con gente distinta y no con los músicos de siempre.
_Después de llevar tanto tiempo al pie del cañón, ¿cree que es más complejo el mercado discográfico ahora o cuando empezaron?
_Ahora, sin duda. Lo difícil ahora es eso, precisamente, vender discos, el mercado discográfico. Son otros tiempos, hay otra manera de escuchar y entender la música. Pero ese es tema para otra entrevista, habría que hablar horas, largo y tendido, sobre porqué funcionan así las cosas.
_La mayor parte de sus fans de los primeros tiempos ya han rebasado la treintena y muchos chavales jóvenes los conocen ahora, ¿quién suele ir más a menudo a sus conciertos?
_Te sorprendería ver el eclecticismo de edades que hay. La gente joven que se enganchó a nosotros con los últimos discos, y quienes nos conocen desde los ochenta y que todavía nos siguen. Se dan coincidencias curiosas, como que en un concierto haya hasta tres generaciones de una misma familia que nos sigue, abuelos, padres e hijos, que van juntos a vernos. Y eso está muy bien, es muy gratificante y nos llena de orgullo. Hay gente más joven que piensa que sólo tenemos un par de discos y discuten con la madre o el padre sobre cuanto tiempo llevamos en el mercado, cuando eran sus padres los que compraron nuestros primeros álbumes.
_¿Cuál es el secreto para enganchar a gente de tan diversas edades?
_Las letras de nuestras canciones reflejan problemas actuales, cosas que interesa a todo el mundo, todo el que se preocupe por los temas sociales.

Publicado en FARO DE VIGO, Viernes, 28 de julio de 2006

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27, julio 2006 at 1:48 pm Deja un comentario

Entrevista a Joxemi Rendín , guitarrista de Ska-P


“Ahora sabemos lo que queremos y tocamos mejor”

Cuentan las malas lenguas que cuando Toni Escobar dejó el grupo, Ska-P probó a todos los guitarristas posibles y se quedó con el peor músico que vieron, el navarro Joxemi. Hablamos con él del compromiso, la solidaridad y la buena música.

– ¿Cuántas cosas han cambiado desde su primer disco, Ska-P, hasta este último ¡¡Que corra la voz!!?
– Hemos aprendido. Han cambiado los temas de las letras aunque siguen teniendo las mismas perspectivas. Tocamos mejor, ahora sabemos lo que queremos.
– ¿Definiría las letras de Ska-P como canción protesta?
– Podía decirse así también. Las letras de Ska-P hablan de lo que sale por la tele, del día a día. Al final todo se queda en protestar, aunque nadie te haga demasiado caso.
– Sin embargo siempre se ha asociado la canción comprometida con los cantautores melódicos, no con la música ska.
– Hubo muchos grupos ska, como Madness, que sólo decían chorradas, pero hay otros grupos que tenían letras mucho más políticas, que no tenían nada de absurdo, como las de The Clash, aunque sea un rollo más punk.
– Hablando un poco de punk, ¿qué creen que les ha influido más, el rock radical vasco –Kortatu, Negu Gorriak…– o el punk inglés de The Clash?
– Nos influyó más Kortatu, aunque a ellos le influyó The Clash de manera bestial. Pero siempre digo que si no hubiese existido Kortatu no existiría Ska-P. Y otros grupos vascos, como La Polla.
– En su último disco critican sobre todo a los medios de comunicación. ¿Cuál es el reproche general hacia los medios?
– Se critican muchas cosas, sobre todo la forma en que se dan las noticias, tenemos sólo la visión de occidente, que nos dicen quiénes son los malos y quiénes los buenos. No es un punto de vista objetivo.
– ¿Cree que buscar la igualdad es una utopía?
– Siempre hay que buscar la igualdad. Aunque hoy en día hay que esforzarse mucho para conseguir cosas, cada vez la gente protesta más. Se les ve más cuando hay reuniones del G-8 y todo esto. Pero utopía lo es todo… Lo es la democracia y se supone que estamos viviendo en ella.
– Puestos a soñar… ¿un deseo para cambiar el mundo?
– La solidaridad, pero la de verdad. El ser solidario lo cambia todo. Nosotros nos podemos quejar, pero lo hay que están mucho peor. La gente sólo quiere trabajar, vivir y ser feliz. No piensan más que en ellos.
– ¿Qué es lo que define a un grupo independiente?
– A nosotros, porque estamos con una multinacional ya se supone que no somos independientes, cuando hay grupos teóricamente independientes que después salen por la tele anunciando cualquier cosa. Nosotros intentamos no hacer cosas con las que no nos sentimos a gusto. Estamos en una compañía grande, pero seguimos siendo fieles a nosotros mismos.
– Por su condición de grupo vallecano ¿sabían que la fiesta del agua de Vallecas está hermanada con la de Vilagarcía?
– Pues no, aunque Pipi, que es del barrio, seguro que sí lo sabe.
– ¿Vendrán a darse un chapuzón?
– Va a ser imposible, aunque nos encantaría, pero el sábado tocamos en Barcelona.

Publicado en FARO DE VIGO, el Jueves 14 de agosto de 2003

10, julio 2006 at 12:05 pm 3 comentarios

Entrevista a Isabel Ordaz


“En la serie trabajamos mucho y sin rebajar el nivel de calidad”

Entre los veraneantes que llegan en estos días hasta Arousa pueden verse algunas caras conocidas. Disfrutando de la cocina del restaurante carrilexo Galloufa, nos encontramos a la actriz Isabel Ordaz, la entrañable ‘Hierbas’ de la popular serie ‘Aquí no hay quien viva’.

– Trabaja usted a menudo tanto en comedia como en drama, ¿compagina ambos registros sin problemas?
– Forma parte de mi profesión. Como actriz, cuando tengo que hacer comedia o tragedia es igual, porque los géneros son parte del dominio de este oficio. También depende mucho del formato. La comedia es más difícil de lo que la gente piensa, y cada género tiene sus características, sus exigencias y su preparación. Considero que una actriz, como un músico, debe conocer todos los palos. Y eso es lo que más me gusta, además, cambiar de género.
– Ha hecho televisión, cine y teatro, ¿es usted de los actores que se decantan por la televisión sólo porque da dinero o siente la misma pasión por todos los formatos?
– Soy una actriz vocacional, no soy capaz de establecer una jerarquía. Bien es verdad que, personalmente, creo que la madre del cordero para cualquier actriz está en el teatro. Pero no soy capaz de emplearme menos o con más desgana por estar en televisión. Me empleo a fondo y trato de sacar lo mejor de cada personaje. El teatro es lo más intenso y completo, literariamente más rico. La televisión te da una impronta y una capacidad de improvisar muy interesante. Además cuentas también con la respuesta directa del público, que en este caso ha sido un gran éxito. Y eso es siempre muy gratificante.
– Además del nombre, ¿qué tiene en común con su personaje de ‘Aquí no hay quien viva’?
– Pocas cosas, la verdad. Una cierta dulzura, soy partidaria de la ternura. Pero ella tiene una especie de incapacidad para asumir la realidad que yo trato de no tener, porque si no estaría loca. Es muy voluntariosa. Todo es un desastre a su alrededor, pero ella trata de que todo funcione. Anhela la paz absoluta y lucha por ello denodadamente. También me gusta la tila y el poleo, pero poco más. Y el trabajo es mejor cuando estás distanciado del personaje.
–¿Seguirá en la serie la próxima temporada?
– En principio sí, comenzaremos a grabar en septiembre, pero ahora estamos con el descanso. Una compañera siempre dice quue “vamos a morir de éxito” y es verdad. Como la serie ha funcionado tan bien, la cadena ha pretendido no pararla, hacer muchos más capítulos. Trabajamos mucho y todo ello sin rebajar el nivel de calidad. Los guiones son muy buenos, y se estudian mucho. Laura, la directora de la serie, no se conforma con una toma ni con dos, a veces hay que repetir mucho más el trabajo. El buscar la calidad y luchar contra una excesiva industrialización del producto implica un mayor alargamiento del trabajo, pero los plazos de entrega mandan, y tiene que estar cada miércoles. Y no da tiempo a tener tres o cuatro guiones grabados. Creo que a partir de ahora va a cambiar la cosa.
– El descanso, en su caso, es entonces más que merecido.
– Sí, nos hacía mucha falta. Normalmente las series se ruedan en temporadas de trece capítulos, excepto ‘Aquí no hay quien viva’, que como la demanda era tan grande hemos llegado a rodar hasta cincuenta capítulos seguidos. Ha sido una temporada extenuante.
– ¿Qué planes tiene para el futuro, más allá de la serie?
–Quiero hacer teatro en cuanto pueda, algún proyecto interesante. También he publicado un libro de poemas. Pero ahora estoy tan agotada que no sé. Por eso he venido a Galicia, que es el lugar idóneo para descansar, comer bien, ver el mar y relajarse.

Publicado en FARO DE VIGO, el Sábado, 13 de agosto de 2005

10, julio 2006 at 11:57 am Deja un comentario

Entrevista a Barricada


“Con veinte años no nos veíamos a los cuarenta en un escenario”

Son unos verdaderos incombustibles del rock español. Más de dos décadas después de su creación, los pamploneses Barricada siguen al pie del cañón, sacando discos y haciendo vibrar a los asistentes a sus conciertos. Antes de su actuación en Vilagarcía hablamos con Alfredo, el guitarrista de la banda.

– Llevan 23 años sobre el escenario, ¿aún siguen teniendo ganas de juerga?
– La verdad es que sí, y muchas. Para durar tanto tiempo en esto del rock and roll es fundamental pasarlo bien, y poder vivir de ello económicamente, claro. Nosotros seguimos disfrutando, ya no como el primer día, sino que a veces incluso más.
– ¿Son aún unos currantes del rock o al ser ya unos clásicos de la música en España han cambiado las tintas?
– Por muy clásico que puedas llegar a ser tienes que seguir siendo un currante, porque es la única manera de mantener vivo el grupo, quedar para ensayar todos los días, preparar temas nuevos, mantener el contacto. Hay que currar, y no apoltronarse y decir ahora sólo toco en grandes pabellones. Hay que tocar en todos lados.
– Son la banda de rock más estable del país, ¿cuál es el secreto?
– Sobre todo el trabajo, como te dije antes, y el respeto. Hay que saber que todos tenemos nuestros defectos y tenemos que aguantar los del otro, teniendo en cuenta que también él aguanta los nuestros. Son muchas horas juntos, muchas horas de furgoneta, hoteles y demás. Se tiene que saber aceptar a los demás y sus opiniones.
– ¿Ha cambiado mucho el panorama musical en España desde que empezaron?
– Ahora hay muchos más grupos y variedad. Cuando empezamos nosotros había grupos tipo Leño, Barón Rojo, luego vino el nu metal, la música electrónica… Y eso está bien, enriquece mogollón el panorama de la música. El problema es el de siempre, que la compañía no apuesta por grupos nuevos a menos que desde el principio tengan un gran nivel de ventas.
–¿Qué se siente cuando ven en los conciertos a chavales que ni si quiera habían nacido cuando salió el primer disco?
– Es muy curioso, pero te piden canciones que salieron antes de que naciesen. Afortunadamente tenemos un público muy amplio, desde los chavales de las primeras filas que son los que dan la caña hasta los más mayorcitos, de nuestra quinta, que están más pegados a la barra. Para nosotros es bueno, porque donde está el meneo es en las primeras filas.
– ¿Es difícil no repetirse teniendo una trayectoria tan extensa como la suya?
– A nosotros es lo que más nos preocupa. Si hay algo que nos recuerde a una canción anterior, va a la basura. Igual nos hubiera ido mejor si nos hubiéramos repetido más, como ha hecho otra gente, pero siempre nos gustó innovar.
– ¿Se ven dentro de otros veinte años encima del escenario?
– Pues no sé que decirte, porque hace veinte años nos preguntaban si nos veíamos con cuarenta años sobre un escenario y nosotros decíamos que ni de coña, a esa edad estaremos ya demasiado cansados, seremos muy viejos. Y míranos, ahora estamos en los cuarenta, y estamos encima de un escenario, y disfrutando. Igual te digo ahora que no me veo con cincuenta encima de un escenario, y es posible que hablemos dentro de quince años y sigamos igual. No lo sé. La verdad es que tampoco miramos demasiado al futuro.
– ¿Cuál es vuestro proyecto más inmediato?
– Terminar la gira de verano, que está siendo bastante fatigosa, estamos haciendo un montón de kilómetros. En otoño pretendemos grabar un DVD en directo, no sabemos donde, con dos partes, una el directo eléctrico y otra más rollo acústico, con un coro de tres chicas y algún músico más.

Publicado en FARO DE VIGO, Sábado 13 de agosto de 2005

10, julio 2006 at 11:53 am Deja un comentario

Entrevista a Fran Perea


“No soy un producto del márketing televisivo”

Decir Fran Perea hace dos años no es lo mismo que decirlo ahora. Una horda de jovencitas alocadas dan buena fe de ello. El Marcos Serrano de Telecinco está de gira, con su guitarra, sus canciones y sus éxitos de ventas bajo del brazo. Esta noche, recala en Vilagarcía.

– ¿Cómo asume un chico de 25 años la fama y el éxito cuando le llegan de una manera tan repentina?
– Con mucha tranquilidad, haciendo mi trabajo lo mejor posible y aferrándome a mi realidad, que es esa, la de trabajar y hacerlo bien. Lo que hay a mi alrededor, lo que me rodea, no puedo controlarlo. Tengo que aprender a vivir con ello, pero intentando hacer las mismas cosas de antes, mantener mi vida para no perderme en todo esto.
– En verano, la gira y en invierno, el rodaje de Los Serrano. ¿Le da tiempo a tener algo de vida privada?
– Pues no. Llevo un año y pico sin parar entre gira, rodaje y promoción. Últimamente tengo poco tiempo para mí.
– ¿Qué fue primero, el escenario o la guitarra?
– Me llegaron las dos cosas a un tiempo, porque la primera vez que me subí a un escenario fue para tocar la guitarra.
–¿Se plantearía dejar lo uno por lo otro llegado el caso?
– No, en ningún momento he pensado dejar ninguna de las dos cosas.
– ¿Cómo se vive el ser el nuevo ídolo juvenil del país?
– No sé qué significa eso de ser el “nuevo ídolo”. Pero es algo que yo no puedo controlar, que no sé cómo va a funcionar. Lo único que quiero es hacer bien mi trabajo que puede que ahora tenga una repercusión concreta por elementos ajenos a mí, pero que mañana puede no ser así, y que sea otro el nuevo ídolo. Entonces, a mí, lo único que me quedará será el saber que soy un buen profesional. Esto para mí es estar en la realidad, con los pies en el suelo, viviendo el día a día con la mayor naturalidad posible y sin dejar que todo lo que pasa a mi alrededor me supere.
– ¿Se considera un producto del márketing televisivo?
– Todo lo que está en el mercado es un producto y todo lo que tiene una campaña de promoción es márketing. Yo no soy un producto de nada, Fran Perea es él mismo, es una persona, no un producto.
– ¿Tiene pensado grabar un segundo disco más adelante?
– Ahora mismo estoy trabajando en ello, componiendo algunas canciones y mirando algunas cosas.
– ¿Va a componer sus propias canciones para este nuevo disco?
– Sí, yo he compuesto desde siempre, pero antes apenas si tenía tiempo así que aprovechamos que surgió la oportunidad de que colaboraran en el disco artistas de lujo como Pau Donés o Mikel Erentxun. Pero cuando tenga un poco más de tiempo quiero hacer mis propios temas.
– ¿Estará tan vinculado como éste, La chica de la habitación de al lado, a la serie o será más puramente Fran Perea?
– Depende… Supongo que no, que el primer disco salió más a raíz de ‘Los Serrano’ y que el siguiente será un poco más propio, aunque hasta que no llegue el momento tampoco lo sabré. Pero yo seguiré siendo siempre yo, vinculado o no a la serie.

Publicado en FARO DE VIGO,

10, julio 2006 at 11:46 am 1 comentario

Entrevista a Pedro Reyes


“El monólogo nunca ha tenido demasiada aceptación”

El humor sigue siendo el protagonsita de las noches del Náutico. En esta ocasión es una de las principales figuras del humor actual de nuestro país. PEDRO REYES, cuya trayectoria artística es la trayectoria de la risa de España, recala el próximo lunes en la playa de A Barrosa.

_Usted ha estado presente en el humor que se ha hecho en España desde La Bola de Cristal hasta El Club de la Comedia, ¿cómo ha cambiado, si es que lo ha hecho, el sentido del humor de los españoles?.
_Todos los países evolucionan y, con el paso del tiempo, el humor que antes estaba vigente ahora ya no lo está. Sin duda, la risa es una cuestión cultural. Creo que si ahora viésemos actuaciones de Pedrito Ruiz es muy probable que a mucha gente no le hiciesen tanta gracia, el humor depende de un factor socio-cultural, del momento en que se hace, de lo que está de moda, porque el humor se nutre de la actualidad. Pero el humor también puede ser imperecedero si está bien hecho, por ejemplo, el humor que hacía Charlot a principios del siglo XX sigue siendo muy valorado. Pero el humor siempre cambia y evoluciona, y además es algo muy subjetivo, depende de cada uno.
_¿Cuál ha sido para usted su actuación más hilarante?
_Ha habido muchas, y la verdad es que no me acuerdo y no podría seleccionar nada.
_ ¿Cree que el formato del monólogo tipo Club de la Comedia ha ayudado al resurgir del humor en el teatro y la televisión?
_Para mí el Club de la Comedia fue algo muy pasajero, yo he hecho monólogos antes de eso y los estoy haciendo después. Pero sí es cierto que con el Club se han hecho famosos los monólogos, cosa que a mi me ha beneficiado directamente. Pero creo que no es algo que haya resurgido porque nunca ha tenido demasiada aceptación entre el público. España es un país más de chiste, gustan más las bromas rápidas y cortas, en las que no hay que pensar demasiado, es un humor más fácil que llegue a la gente, más relacionado con la televisión, mientras el monólogo es más para disfrutarlo en un teatro.
_ ¿Escribe usted sus propios monólogos?
_Si, siempre suelo escribir mis monólogos, de hecho lo que más me gusta es escribir mis actuaciones.
_ ¿En qué se suele inspirar?
_Pues en todo, el ser humano no tiene desperdicio, se aprovecha todo, como en el cerdo. De cualquier cosa se puede hacer humor, desde los camareros hasta la vida sexual.
_¿Qué es imprescindible para hacer reir?
_Que exista la paradoja, el ingenio, la sorpresa. A veces lo que más nos hace reir es lo inesperado, lo que aparece de pronto. Por reirse uno puede reirse de todo, eso ya depende de las perversiones de cada uno.
_¿Cuál es su humorista favorito?
_Woody Allen, desde muy joven. Para mi es un humorista ciertamente culto, no muy comprometido, porque la sociedad americana no está muy por la labor, pero es un hombre que ha evolucionado desde el humor hacia la cultura en general.
_ ¿Y español?
_Tengo varios, pero sobre todo me gusta Gila, mucho. No sabría decir qué es lo que más me gusta de él, pero siempre me sorprende y me hace reír.

Publicado en FARO DE VIGO, Viernes, 20 de agosto de 2004

6, julio 2006 at 5:24 pm Deja un comentario

En el rodaje del último vídeo de Skunk DF

Estamos rodando

Es uno de los principales grupos de nu-metal del país y pueden presumir de haber vendido copias de sus discos incluso en Japón. Los madrileños Skunk D.F. estuvieron la pasada semana en O Grove para grabar el clip de su próximo trabajo. Como quien no quiere la cosa, nos dejamos caer por allí para ver de cerca qué se cocía en el plató meco.

Cámara… ¡y acción! Se hicieron esperar. Cuando ya los espectadores empezaban a preguntarse dónde se habían metido, si no estaría la información equivocada y si les daría tiempo a acercarse a por un bocata, llegaron ellos. “Ha sido un caos”, explica Fernando, “nos hemos perdido, y cuando nos hemos dado cuenta de que estábamos perdidos, hemos dado la vuelta ¡y nos hemos vuelto a perder!”. Llevan años dejándose caer de manera constante por Galicia, quizá influidos por la procedencia de su mánager, el conocido Kin, de La Fábrica de Chocolate, o quizá por la cara que se les pone cuando rememoran las tapitas de pulpo y el caldo de la tierra. La cuestión es que los madrileños Skunk D.F. han elegido la localidad de O Grove para grabar el video que estará incluido en su nuevo lanzamiento. “Musa” se rodó el pasado viernes en el local Vado Permanente y continuó en A Siradella, Porto Meloxo y la Capilla de A Lanzada. La puesta en escena estuvo dirigida por Víctor Moreno, realizador de su anterior clip, “Carpe Diem”. Aunque no eran precisamente una multitud, sí estaban sobradamente motivados; una veintena de curiosos y fans se acercaron hasta allí para tener su momento de gloria en el video musical, de estética un tanto gótica que se incluirá en El año del Dragón, a la venta desde el próximo 20 de febrero.

Discografía. Nacieron en 1995 y su primer trabajo publicado fue el E.P “Telebasura”, editado con Zero Records y producido por Luis Tarraga. Su primer álbum, Equilibrio, salió en 1999 con Goldtrack Records. En 2001 sale a la venta su segundo álbum, Dentro, licenciado para el sello británico Apocalypse-Snapper Music y que se llegó a distribuir a nivel independiente por casi toda Europa con muy buenos resultados. Con su anterior trabajo, titulado Neo, en el que se incluye el tema “Carpe Diem”, lograron ser el grupo con mayores ventas de Zero Records. Skunk D.F. tienen el honor de ser la única banda que ha estado presente en tres ediciones consecutivas del Festimad, llegando a tocar delante de Metallica.

Entrevista con Pepe Arriols, bajista

“En este disco hemos querido dar otra vuelta de tuerca”

El espíritu de Skunk D.F. se encarna en la figura de Pepe Arriols, bajista y ‘alma mater’ del grupo. Antes de comenzar la grabación de lo que será el primer videoclip de su disco El año del Dragón, hablamos con él sobre los entresijos de la formación madrileña. De fondo, insistentemente, sonaba “Musa”, tema central del álbum.

_Se comenta que Germán es el único vocalista de nu-metal al que se le entiende cuando canta, ¿esto recalca la importancia de las letras?
_Es cierto, ya nos lo han dicho alguna vez. Las letras para nosotros son muy importantes. Creemos que tienes que transmitir algo, decir algo y que no sea sólo una canción vacía.
_¿Quién compone?
_Un poco entre todos. Alguien trae la idea principal, la base, y desde ahí se van formando los temas.
_En las canciones intentan eliminar todo lo que no suene puramente Skunk, ¿no es un poco complicado ser verdaderamente original a estas alturas?
_Es difícil, pero nosotros lo intentamos. Muchas veces empiezas con un riff de guitarra que te encanta y alguien te dice “esto me suena a…” y directamente acaba en la basura. En la música es complicado hacer algo que no se haya visto ya, pero lo intentamos, queremos mantener un sonido propio. También influye el hecho de que somos un grupo muy abierto, tenemos nuestro estilo, pero nos gusta la fusión, no nos ceñimos a nada.
_¿Cómo definirían su nuevo álbum, El año del Dragón?
_¡Qué te voy a decir yo! Creo que es lo que mejor hemos hecho hasta ahora. Es un disco que demuestra madurez, en el que las canciones son aún mejores y se han cuidado tanto los instrumentos como la variedad de temas. Suena más melódico, supongo que vamos evolucionando. Hemos ido puliéndonos musicalmente y éste es un disco más maduro, en el que hemos querido dar otra vuelta de tuerca.
_La discográfica con la que están ahora, Zero Records, fue la que sacó su primer EP, ‘Telebasura’. Después de salir corriendo hacia Goldtrack Records. ¿Por qué regresaron para grabar Neo?
_Dejamos Zero Records porque antes había otra gente y otra manera de dirigir. La verdad es que salimos disparados cuando nos pidieron un ‘hit’ tipo 40 Principales. No queríamos hacer algo así. Después de Goldtrack estuvimos con Apocalypse-Snapper, con quien nos fue bastante bien. El disco se vendió fuera de España, a nivel independiente, eso sí. Pero es una flipada que se compre tu álbum en Japón o en Rusia, ¡y eso que no saben qué estás diciendo!
_Y si ahora les quisiera fichar una multinacional, ¿aceptarían?
_Siempre y cuando nos dejasen libertad para componer y hacer música a nuestra manera, por qué no. Eso sí, en cuanto empezasen a pedirnos cosas más comerciales, ni hablar. Pero, por fichar, no tendríamos ningún problema. Aunque la verdad es que estamos muy bien ahora mismo con Zero y somos el grupo que más vende dentro del sello.
_Cuéntenos algo sobre Mártir, el nuevo proyecto que desarrolla junto a su hermano Hev Arriols, ex-cantante de Coilbox.
_Bueno, Mártir hasta ahora ha estado un poco parado porque terminamos de grabar El año del Dragón hace un par de semanas. Supongo que nos pondremos a ello en breve, antes de que empiece la gira de Skunk D.F., que arranca en marzo. De momento no llevamos ninguna prisa, no tenemos necesidad urgente de sacar algo ya. Si podemos hacer un buen fichaje será genial, pero esto es una lotería y nunca sabes si va a salir bien o no, por mucho que te lo curres. De momento sólo queremos hacer lo que nos gusta.
_¿Dónde les encantaría tocar?
_Buf, ni idea, supongo que en un campo de fútbol.
_¿A qué grupo les gustaría acompañar en una gira?
_Español, Sôber; extranjero, A Perfect Circle, que aunque son algo menos cañeros, me gustan bastante.

Publicado en FARO DE VIGO, el Viernes 28 de enero de 2005

6, julio 2006 at 5:22 pm Deja un comentario

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