Cerrado por paro voluntario

Queridos lectores… Sí, cerramos por paro voluntario de la redactora. He tomado la determinación de dejar Faro de Vigo y trasladar mis bártulos de vuelta a la capital, con la esperanza de encontrar algún trabajo que me ayude a ganarme el pan con dignidad, y a ser posible, que me permita seguir ofreciendo material periodístico en esta página. Cualquier consejo, ayuda o propuesta será recibida con ilusión. Espero encontraros aquí cuando llegue el momento. Mientras tanto, muchos besos a todos.

Goly

Vísceras valleinclanianas

Crítica de “Retablo”. Compañía Teatro Perro

Pese al riesgo que toda innovación implica, la organización de las Jornadas de Teatro Valleinclaniano está viendo su trabajo compensado por el esfuerzo de las compañías invitadas y la fiel asistencia del público arousano. El fin de semana pasado, la compañía de la Universidad Complutense de Madrid, Teatro Perro, llevó a cabo uno de los más complejos montajes de Valle-Inclán. Al silenciarse la música y apagarse las luces, uno entiende porque el gran autor vilanovés es, incluso hoy en día, tan poco representado, tan poco comercial, para los grandes montajes.
Un texto complejo, que requiere toda la atención del público para entender lo que sobre el escenario sucede, una puesta en escena difícil y audaz y unos contenidos que no dejan indiferente a casi nadie son sus cartas de presentación. Brutal y descarnado, irreverente y sacrílego, la cara más dura de Valle sorprendió el pasado domingo al auditorio vilanovés, que en más de una ocasión no pudo evitar hacerse cruces ante algunas de las más crudas afirmaciones que salpican el drama de actos. Pese a la dureza de las imágenes, especialmente en La Rosa de Papel y La cabeza del Bautista el trabajo actoral fue casi impecable y arrancó aplausos espontáneos y acongojados a los presentes. El acompañamiento musical elevó en el último momento el tono emocional de los actores que sorprendieron al público en el golpe de efecto final, la creación de un retablo sacrílego, rebosante de esperpento valleinclaniano.

Publicado en FARO DE VIGO, el Viernes, 4 de agosto de 2006

Marionetas del destino

 

La belleza de la destrucción, de lo macabro y lo tenebroso, da a luz al esperpento de Valle-Inclán. Una de sus creaciones más atemporales, el Retablo de la Lujuria, la Avaricia y la Muerte llega a Vilanova en el festival de teatro anual de la mano de la compañía de la Universidad Complutense de Madrid, Teatro Perro.

La Galicia que bebe supersticiones, oscuridad, engaños, caminos sinuosos y misterios que nunca han querido llegar a resolverse. La Galicia mágica y atrayente, poblados sus caminos de brujas, sombras, maldiciones y muerte. La tierra que queda reflejada en toda su grandiosa miseria en las piezas del Retablo valleinclaniano, que la compañía madrileña Teatro Perro pondrá en escena el domingo por la noche en el parque vilanovés del Xardín Umbrío.
La superación del espacio y el tiempo, el erotismo, la avaricia, la entrega generosa y la muerte. Personajes como sombras, anónimos, impotentes frente al destino, frente al ser todopoderoso y probablemente cruel que maneja los hijos de sus vidas.
El grupo Teatro Perro ha buscado los retruécanos más esperpénticos del escritor arousano para formar con ellos la base y el detalle de su propio Retablo. Creado por Cayetana Martínez en 1996, a través de su periplo por los complejos caminos del teatro universitario, Teatro Perro ha sido merecedor de diferentes premios y menciones en muestras y certámenes. Entre ellos destaca la Mención Especial del jurado del V Certamen de Teatro Complutense a la mejor caracterización y vestuario por La Posadera, de Goldoni, en el que logró el premio a la mejor actuación masculina David Barrocal. Paco Puerta, Sofía Tierno, Irene Martos y Alba Toajas han sido nominados y ganadores también en diversas ediciones del certamen universitario. Conocidos por sus apuestas arriesgadas y lo rompedor de sus montajes, logró la mención especial del jurado del VIII Certamen de Teatro Complutense a la innovación y el riesgo con Calígula III, y raro ha sido el año en el que no han acaparado premio o mención a la escenografía y la dirección.
Entre las piezas representadas destaca por su belleza y crueldad Ligazón, que, en su misterio elevado a dogma casi religioso, constituye la auténtica, y quizá única, tragedia sin posibilidad de solución.
En ella el erotismo adquiere toda su fuerza fatal, identificada la moza, en un primer momento, como la sirena mítica que lleva al caminante a la perdición con su canto embaucador y, después, como serpiente tentadora de los evangelios. La avaricia se encarna en la ventera y la raposa, que pretenden ayuntar a la mozuela con un hombre rico para su propio beneficio. Rebelándose contra ellas, la lujuria se apodera de la moza y del afilador comprometido que cede al embrujo y al ofrecimiento de la joven. La pasión de la carne mueve también los actos del “bulto” que de noche encuentra la muerte en la venta cuando buscaba sexo y placer.
La Rosa de Papel, subitutulada “Melodrama para marionetas”, al igual que la celebérrima La Cabeza del Bautista, atrae y repele por su crueldad, por la belleza desazonadora de sus personajes: Floriana, la Encamada, y el antihéroe por excelencia, Simeón Julepe, en quien se resumen lo absurdo, lo cruel y no inevitable.
Al final, la rosa arde, el telón cae, la avaricia y la lujuria conducen a la muerte inevitable, a la pérdida de la voluntad humana ante el destino.
El auto sacramental se consuma, y los personajes, la bruja, la engañadora, el engañado, el borracho, la muerta, la asesina, el miserable, componen la escena final, la del hombre que, enajenado y vacío, es el inevitable punto de encuentro entre la más alta virtud y el más rastrero de los vicios.

Publicado en FARO E VIGO, el 28 de julio de 2006

Teatro perro

Del amor y la crueldad

Los caminos oscuros, brumosos, en la Arousa de finales del siglo XIX, brujas,  miserias, desgracia, odio, amor. La muerte como piedra de toque de cada uno de los designios humanos. La compañía madrileña Teatro Perro pone en escena la mirada más descarnada de Valle-Inclán con el ‘Retablo’.

Amor y muerte, amor y dolor, contrapuestos que son uno y se funden tras el telón que oculta los más terribles sentimientos. Sufrimiento derivado de la lujuria, de la avaricia, de los más primitivos estadios del hombre. Todos ellos reflejados en la prosa compleja y certera del Valle-Inclán más oscuro, el que escribió Retablo de la avaricia, la lujuria y la muerte, una pieza enmarcada como pocas en el ambiente de la comarca de O Salnés del siglo pasado.
La compañía Teatro Perro, de la Universidad Complutense de Madrid, pondrá en escena, el próximo 30 de julio, cada una de las piezas que compone este retablo, a cual más desazonadora y oscura.

Siluetas de oscuridad y muerte. Con una puesta en escena y un trabajo profesional más allá del teatro universitario, y que les ha valido, entre otros, el premio a la mejor dirección artística en el VI Certamen de Teatro Complutense, y la selección en el VII Festival Internacional de Teatro Universitario de la Universidad de Murcia, Teatro Perro logra llevar a buen término las superlativas complejidades de cada una de las escenas.
Engloba el contenido oscuro y predestinado de las piezas de este macabro retablo La cabeza del Bautista, obra mítica que resucita el sacrificio del Bautista por una funesta Salomé. Avaricia y lujuria desembocan en un trágico final. De nuevo, amor y muerte, amor y dolor, que se funden en el beso último que La Pepona dedica al cuerpo inerte del Jándalo a quiene ella misma ha aniquilado para evitar la ruina. El vértigo de la acción en torno al crimen contrasta con la quietud del momento de la muerte. La Pepona, sublime en su acto fatal, auna la supuesta felicidad, con la más terrible de las desgracias. La muerte, por sus propias manos, del hombre amado.

“Noche de fiesta” en la carpa del marisco

Apenas dejamos atrás hace unos días el verano y ya se nos echa encima el puente de octubre y la fiesta gastronómica meca por excelencia. Mañana por la noche darán comienzo los actos con la Gala Musical de la Fiesta del Marisco. Raúl, Roser y compañía sobre el escenario.

Qué tienen en común Raúl y Santiago Auserón? ¿Y Alaska y Roser? Pues poco más que haber compartido escenario y fecha en los actos culturales organizados por el concello meco para la Festa do Marisco.
Los organizadores de la fiesta gastronómica más sonada de toda Galicia han decidido atravesar la línea y dar el salto (incomprensible para muchos), que separa la barrera entre Fangoria, Las Malas Lenguas y la concursante de aquella pasajera gloria de Popstar. ¿Por qué? Nadie se ha atrevido aún a preguntárselo.
La cuestión es que las grandes estrellas del cartel de este año de la Festa do Marisco son, por este orden, Raúl y Roser que participarán en una gala en la que no estarán solos. Acompañados por Son Pasión, Lis y los grovenses Carlos Otero, Diana y Marusela, los jóvenes artistas darán rienda suelta a toda su creatividad sobre el escenario. Coreografías a lo Flashdance y mucho público adolescente.
Ídolo de quinceañeras.
Con cara de no haber roto un plato en su vida, Raúl Fuentes ha plastificado carpetas y dormitorios de decenas de adolescentes desde que quedase en el segundo puesto para concursar en Eurovisión en 2000 (detrás de Serafín Zubiri), con la tarareadísima ‘Sueño su boca’.
As de corazones es su tercer disco, publicado en 2003 y editado por Kike Santander.
Roser, la voz femenina de la gala, comparte con Raúl, además del escenario, al productor Francesc Pellicer, quien lanzó su primer disco tras el paso de esta joven catalana por el concurso Popstar.
Pero la noche de mañana también tendrá su representación más autóctona con la actuación del conocido compositor Carlos Otero, habitual de las veladas de O Grove.
Publicado en FARO DE VIGO, el 26 de septiembre de 2006

Galicia en llamas.

Nunca más volverás a admirar, desde la alta cruz del mirador de Monte Lobeira, la belleza verde e inmensa del paisaje de O Salnés. No recorrerán tus ojos las praderas de Armenteira, ni te detendrás extasiado ante el espectáculo de la naturaleza que se te ofrece en los viñedos de Cotobade. Nunca más se hará de noche al pasar por la frondosidad del bosque de Xiabre, donde las ramas impedían ver el cielo. Hasta ahora.
Nunca más. Nunca máis.
Impotentes asistimos a un espectáculo dantesco que está arrasando cosechas, belleza, agua, luz. Vida. El próximo invierno lloverá aún menos en esta Galicia hoy brumosa de cenizas.
¿Qué podemos hacer para evitar esto? ¿A quién tenemos que reclamar?

Galicia arde. Adán y Eva luchando con sus manos contra el fuego, expulsados de un paraíso que ya no les pertenece, que ahora mismo está siendo pasto de las llamas.
Ayudadnos a evitarlo, ayudadnos a que se sepa.

En el rodaje del último vídeo de Skunk DF

Estamos rodando

Es uno de los principales grupos de nu-metal del país y pueden presumir de haber vendido copias de sus discos incluso en Japón. Los madrileños Skunk D.F. estuvieron la pasada semana en O Grove para grabar el clip de su próximo trabajo. Como quien no quiere la cosa, nos dejamos caer por allí para ver de cerca qué se cocía en el plató meco.

Cámara… ¡y acción! Se hicieron esperar. Cuando ya los espectadores empezaban a preguntarse dónde se habían metido, si no estaría la información equivocada y si les daría tiempo a acercarse a por un bocata, llegaron ellos. “Ha sido un caos”, explica Fernando, “nos hemos perdido, y cuando nos hemos dado cuenta de que estábamos perdidos, hemos dado la vuelta ¡y nos hemos vuelto a perder!”. Llevan años dejándose caer de manera constante por Galicia, quizá influidos por la procedencia de su mánager, el conocido Kin, de La Fábrica de Chocolate, o quizá por la cara que se les pone cuando rememoran las tapitas de pulpo y el caldo de la tierra. La cuestión es que los madrileños Skunk D.F. han elegido la localidad de O Grove para grabar el video que estará incluido en su nuevo lanzamiento. “Musa” se rodó el pasado viernes en el local Vado Permanente y continuó en A Siradella, Porto Meloxo y la Capilla de A Lanzada. La puesta en escena estuvo dirigida por Víctor Moreno, realizador de su anterior clip, “Carpe Diem”. Aunque no eran precisamente una multitud, sí estaban sobradamente motivados; una veintena de curiosos y fans se acercaron hasta allí para tener su momento de gloria en el video musical, de estética un tanto gótica que se incluirá en El año del Dragón, a la venta desde el próximo 20 de febrero.

Discografía. Nacieron en 1995 y su primer trabajo publicado fue el E.P “Telebasura”, editado con Zero Records y producido por Luis Tarraga. Su primer álbum, Equilibrio, salió en 1999 con Goldtrack Records. En 2001 sale a la venta su segundo álbum, Dentro, licenciado para el sello británico Apocalypse-Snapper Music y que se llegó a distribuir a nivel independiente por casi toda Europa con muy buenos resultados. Con su anterior trabajo, titulado Neo, en el que se incluye el tema “Carpe Diem”, lograron ser el grupo con mayores ventas de Zero Records. Skunk D.F. tienen el honor de ser la única banda que ha estado presente en tres ediciones consecutivas del Festimad, llegando a tocar delante de Metallica.

Entrevista con Pepe Arriols, bajista

“En este disco hemos querido dar otra vuelta de tuerca”

El espíritu de Skunk D.F. se encarna en la figura de Pepe Arriols, bajista y ‘alma mater’ del grupo. Antes de comenzar la grabación de lo que será el primer videoclip de su disco El año del Dragón, hablamos con él sobre los entresijos de la formación madrileña. De fondo, insistentemente, sonaba “Musa”, tema central del álbum.

_Se comenta que Germán es el único vocalista de nu-metal al que se le entiende cuando canta, ¿esto recalca la importancia de las letras?
_Es cierto, ya nos lo han dicho alguna vez. Las letras para nosotros son muy importantes. Creemos que tienes que transmitir algo, decir algo y que no sea sólo una canción vacía.
_¿Quién compone?
_Un poco entre todos. Alguien trae la idea principal, la base, y desde ahí se van formando los temas.
_En las canciones intentan eliminar todo lo que no suene puramente Skunk, ¿no es un poco complicado ser verdaderamente original a estas alturas?
_Es difícil, pero nosotros lo intentamos. Muchas veces empiezas con un riff de guitarra que te encanta y alguien te dice “esto me suena a…” y directamente acaba en la basura. En la música es complicado hacer algo que no se haya visto ya, pero lo intentamos, queremos mantener un sonido propio. También influye el hecho de que somos un grupo muy abierto, tenemos nuestro estilo, pero nos gusta la fusión, no nos ceñimos a nada.
_¿Cómo definirían su nuevo álbum, El año del Dragón?
_¡Qué te voy a decir yo! Creo que es lo que mejor hemos hecho hasta ahora. Es un disco que demuestra madurez, en el que las canciones son aún mejores y se han cuidado tanto los instrumentos como la variedad de temas. Suena más melódico, supongo que vamos evolucionando. Hemos ido puliéndonos musicalmente y éste es un disco más maduro, en el que hemos querido dar otra vuelta de tuerca.
_La discográfica con la que están ahora, Zero Records, fue la que sacó su primer EP, ‘Telebasura’. Después de salir corriendo hacia Goldtrack Records. ¿Por qué regresaron para grabar Neo?
_Dejamos Zero Records porque antes había otra gente y otra manera de dirigir. La verdad es que salimos disparados cuando nos pidieron un ‘hit’ tipo 40 Principales. No queríamos hacer algo así. Después de Goldtrack estuvimos con Apocalypse-Snapper, con quien nos fue bastante bien. El disco se vendió fuera de España, a nivel independiente, eso sí. Pero es una flipada que se compre tu álbum en Japón o en Rusia, ¡y eso que no saben qué estás diciendo!
_Y si ahora les quisiera fichar una multinacional, ¿aceptarían?
_Siempre y cuando nos dejasen libertad para componer y hacer música a nuestra manera, por qué no. Eso sí, en cuanto empezasen a pedirnos cosas más comerciales, ni hablar. Pero, por fichar, no tendríamos ningún problema. Aunque la verdad es que estamos muy bien ahora mismo con Zero y somos el grupo que más vende dentro del sello.
_Cuéntenos algo sobre Mártir, el nuevo proyecto que desarrolla junto a su hermano Hev Arriols, ex-cantante de Coilbox.
_Bueno, Mártir hasta ahora ha estado un poco parado porque terminamos de grabar El año del Dragón hace un par de semanas. Supongo que nos pondremos a ello en breve, antes de que empiece la gira de Skunk D.F., que arranca en marzo. De momento no llevamos ninguna prisa, no tenemos necesidad urgente de sacar algo ya. Si podemos hacer un buen fichaje será genial, pero esto es una lotería y nunca sabes si va a salir bien o no, por mucho que te lo curres. De momento sólo queremos hacer lo que nos gusta.
_¿Dónde les encantaría tocar?
_Buf, ni idea, supongo que en un campo de fútbol.
_¿A qué grupo les gustaría acompañar en una gira?
_Español, Sôber; extranjero, A Perfect Circle, que aunque son algo menos cañeros, me gustan bastante.

Publicado en FARO DE VIGO, el Viernes 28 de enero de 2005

Maestría escénica

Crítica “Pasaba por allí”, de La Cena, de Brisville.

Queda muy atrás en el recuerdo la última vez que disfruté tanto y con tanto motivo ante un escenario. El texto de Brisville resultaba complejo en ocasiones, denso, apabullante.
Sobre un único escenario, dos actores de armas tomar departen con gran oficio sobre el futuro de todo un país. Demasiado inmovilismo para un momento en que los efectos especiales, los golpes sorprendentes y los giros dramáticos en los acontecimientos están a la orden del día. Sin duda, una apuesta arriesgada por más de un motivo. Ninguno de los personajes que se presentan sobre el escenario merecen el más mínimo apunte de simpatía por parte del público. Son cínicos, canallas, malcarados, asesinos, prevaricadores, tramposos, infieles, depravados. Y, sin embargo, son puro arte.
El texto, el tema de la obra, gustó a unos más que a otros, pero de lo que no dudó nadie fue de haber asistido a una representación de las que, hoy por hoy, se ven ya pocas.

Puro oficio teatral. Poco queda por decir de la capacidad de ese animal de escenario que es Flotats. Su presencia en escena resultaba cegadora, la voz, el porte, el tono. Todo en él rezumaba profesionalidad, carisma y saber hacer.
La gran sorpresa estuvo encarnada en la imponente figura de Carmelo Gómez, a quien no se le notaba en absoluto sus casi diez años de alejamiento escénico. Todos y cada uno de sus gestos, las inflexiones de su voz, nada había en él que resultase sobrante o excesivo, un pecado en el que suelen reincidir con cierta frecuencia los actores de la pantalla, grande o pequeña, que deciden salir a pasear por el teatro.
Pero si hay algo que se deba destacar de estas dos horas de máxima calidad teatral son los silencios. Es habitual que cuando se da en la escena un silencio más o menos prolongado, el respetable tienda a pensar que alguien ha olvidado un pie, que se han perdido en el texto. Pero Flotats y Gómez mostraron ayer la clara diferencia que existe entre un blanco y un silencio. Medidos, milimetrados, recalcando la tensión in crescendo entre los dos maquiavélicos personajes, nunca excesivos, nunca incómodos, enmarcados por gestos, medias palabras, sobre entendidos. Silencios que decían, de tan bien hechos, casi más que el propio texto.
La del martes fue una magistral lección de teatro bien hecho, de arte puro y duro, de capacidad escénica y de trabajo, mucho, mucho trabajo técnico.

Publicado en FARO DE VIGO, el Viernes, 16 de junio de 2006

Katy y Arsham EvoghLi

Desde la ciudad de las rosas

El espíritu global y multiétnico llega hasta el Cultura Quente de Caldas. Hoy viernes se ofrecerá un concierto de música tradicional iraní a cargo de los hermanos Evoghli. Canciones con los sonidos inconfundibles del desierto de Irán.

Si hay un timbre inconfundible, este es el de la música iraní. Un compendio de melancolía, hermosura e inocencia que sustrae al oyente hasta los parajes tan dolorosamente lejanos de la Persia de los poetas.
Un punto de encuentro entre la tradicional música iraní, sus poesías y su espontaneidad, y los sonidos del Irán más contemporáneo y moderno.
La voz de Katy Evoghli posee sin duda el poder de traspasar más allá de la música, hasta las amplias llanuras de Irán, hasta Shiraz, la ciudad de las rosas, última morada del poeta Hafesh, donde transcurrió su infancia, epicentro de la cultura persa.
La familia Evoghli, tras estallar la revolución en 1979, se vio obligada a salir del país y llegó hasta España donde los hijos, Katy y Arsham, complementaron su educación musical con los sonidos occidentales.
De este modo, la rica tradición musical persa, recibida en Irán, se enriqueció con la formación clásica que ambos estudiaron en los conservatorios europeos.
En un regreso a las raíces de la tradición ancestral iraní, el último álbum de Evoghli, Royaye Shirín (Dulces sueños), hace hincapié en la rica tradición de sonidos y poesías que impregnan la lírica persa. La calurosa acogida que el disco ha recibido en Irán es fiel reflejo del buen trabajo que la artista está realizando junto a su hermano Arsham, músico de amplio recorrido y nutrida trayectoria.
Él es quien realiza los arreglos y las composiciones y acompaña a Katy con la voz, la guitarra e instrumentos tradicionales iraníes, como son el salterio o santur y el daf, la percusión preferida para las composiciones de las congregaciones sufíes.
El carácter intimista y dulce de sus recitales no pasará inadvertido ante el público del Cultura Quente de Caldas.
Los hermanos Evoghli serán los encargados de poner la nota diferenciada dentro del festival veraniego.

Publicado en FARO DE VIGO, el Viernes, 8 de julio de 2005